sabato 20 LUGLIO ore 21
PARCO ARCHEOLOGICO NAZIONALE DI LOCRI (RC)
SEZIONE “PROTAGONISTI” I grandi solisti
sabato 20 luglio ore 21.00
PARCO ARCHEOLOGICO NAZIONALE DI LOCRI (RC)
SEZIONE “PROTAGONISTI” I grandi solisti
DEE DEE BRIDGEWATER
in J'ai Deux Amours
Dee Dee Bridgewater voce
Ira Coleman basso
Patrick Manouguian chitarra
Marc Berthoumieux fisarmonica
Minino Garay percussioni
Un concerto speciale che riunisce i componenti originali dello straordinario progetto musicale progetto "J’ai Deux Amours” album che Dee Dee registrò nel 2005. Dunque un repertorio affascinante da Josephine Baker a Edith Piaf e Charles Trenet e a tutto quel fascinoso mondo chansoniero francese dell’epoca che la Bridgewater rievoca assegnandogli un mood particolarissimo che è quello della la sua caratteristica cifra di grande stella del jazz. Per queste sue eccezionali interpretazioni, nel 2008 Dee Dee ha ricevutoil prestigioso premio francese "Commandeur Dans l'Ordre des Arts et des Lettres" e l'anno scorso l'Officier Dans Legion d'Honneur.
SU DI DEE DEE BRIDGEWATER
Nel corso di una carriera eccezionale, poliedrica e che abbraccia quattro decenni, con prestigiosi riconoscimenti, Dee Dee Bridgewater è salita sull’olimpo dei grandi vocalist: una vera e propria regina della scena internazionale. Una verve incontenibile nel ri-immaginare i classici del jazz, inventare uno stile tutto proprio, da impavido viaggiatore, esploratore, pioniere e custode della tradizione e nello stesso tempo con un piglio interpretativo che la rende unica.
La carriera di Bridgewater ha indagato molti ambiti; la prima esperienza professionale come membro del leggendario Thad Jones / MelLouis Big Band, e per tutti gli anni '70 si è esibita con grandi del jazz come Max Roach, Sonny Rollins, Dexter Gordon e Dizzy Gillespie. Dopo un'incursione nel mondo del pop durante gli anni '80, si è trasferita a Parigi e ha ricominciato la sua attenzione su Jazz, con album del 1993 Keeping Tradition (Polydor / Verve) e creando i record DDB nel 2006, quando ha firmato con Universal Music Group come produttore. Acclamata dalla critica, vincendo il doppio Grammy Award a Ella Fitzgerald; e ancora collaborazioni con con l'artista Theo Croker, Irvin Mayfield, la New Orleans tra molto altro.
Bridgewater ha anche intrapreso una carriera parallela anche nel teatro musicale, vincendo un Tony Award per il suo ruolo di "Glinda" in The Wiz nel 1975, recentemente come ruolo principale di Billie Holiday nella produzione off-Broadway di Lady Day; il suo profilo anche qui è davvero altissimo e include Sophisticated Ladies, Black Ballad, Carmen, Cabaret e Off-Broadway e West End Productions of Lady Day, per il quale Bridgewater ha ricevuto il British Laurence Olivier Nomination for Best per BestActress nel Musical.
Attualmente è in tournée in tutto il mondo soprattutto con "Memphis". il suo nuovo CD, e nell'aprile dell'anno scorso è stata il destinataria di NEA Jazz Masters Fellows Award conferito al Kennedy Center di Washington.
Come ambasciatore per l'Alimentazione e l'Agricoltura delle Nazioni Unite Organizzazione (FAO), Bridgewater continua a fare appello internazionale alla solidarietà per finanziare progetti globali nella lotta contro la fame nel mondo.
Per il tema di controcanto sitos & food, anima mundi
clicca qui a cura di Anna Macrì
domenica 21 LUGLIO ore 20,30
PARCO ARCHEOLOGICO SCOLACIUM – Borgia (cz)
Sezione LA NOSTRA BELLEZZA. La Calabria artistica si rivela in scena
IL MARE SOTTO GLI OCCHI
azione scenica a partire da "Breviario Mediterraneo" di Pedrag Matvejevich
di e con Dario Natale/Scenari Visibili
L'idea nasce da un periodo di lavoro durante il seminario Kalt 5.0, svoltosi presso il Tip teatro e rivolto agli allievi del corso , da questo il ritrovarsi addosso descrizioni oniriche, odori ed immagini, prospettive inedite quanto affascinanti, tutte traiettorie di cielo e di abisso con a tema il Mediterraneo, ha reso inevitabile la necessità di farne un racconto da tramandare, un confronto spontaneo tra ciò che era un tempo e ciò che è adesso, virando dalle superfici ingannevoli della comunicazione di massa, dagli almanacchi delle sciagure e degli inquinamenti, dai vortici dell'indifferenza, per ritrovare un mare circondato da terre, culla di civiltà e di incontri, di povertà e ricchezze, di miti e confessioni, di mani che stringono mani.
L’EVENTO E’ PRECEDUTO DA APERITIVO A TEMA
martedì 23 LUGLIO ore 20.30
PARCO ARCHEOLOGICO SCOLACIUM – Borgia (cz)
Sezione LA NOSTRA BELLEZZA. La Calabria artistica si rivela in scena
FATHERS
di e con Saverio Tavano
Cosa accade in un uomo che esercita abuso di potere?
Siamo partiti da vari casi di tortura noti negli ultimi 20 anni di storia, li abbiamo studiati nel modo più oggettivo possibile. Secondo vari teorici, tra cui il professore Jerome Skolnick, questo comportamento si radicalizza negli anni di attività e carriera, ove, avendo a che fare con elementi disagiati e deviati, forzatura della legge, casi di violenza e omicidio molto sensibili, la mente degli addetti all'ordine subisce un regressione assumendo posizioni di carattere autoritario e repressivo giustifcate come unico mezzo di mantenimento della legge. Abbiamo analizzato le dinamiche psicologiche che pongono l'uomo nella condizione di elemento “sacrifcante” nella posizione spesso autoindotta di “agnello sacrifcale” e la posizione del suo torturatore, di aguzzino. Esiste una relazione tra i due elementi che fonda le proprie origini nell'antichità, dalla ritualità umana.
L’EVENTO E’ PRECEDUTO DA APERITIVO A TEMA
venerdì 26 LUGLIO ore 22
PARCO ARCHEOLOGICO SCOLACIUM – Borgia (cz)
SEZIONE “PROTAGONISTI” I grandi solisti
DULCE PONTES
& Band
La voce del Fado da Amalia Rodriguez ad Ennio Morricone.
Una personalità trascinante, un’artista intensissima che incanta, echi di terre appassionate, e le melodie più amate che scaldano il cuore come memorabili immagini di film
mercoledì 31 LUGLIO ore 21.30
PARCO ARCHEOLOGICO SCOLACIUM – Borgia (cz)
Sezione LA NOSTRA BELLEZZA. La Calabria artistica si rivela in scena
CANTABBASSO, RACCONTI DI TERRA
concerto per batteria, chitarra, basso e contrabbasso
Maurizio Peronace Batteria
Disagio Chitarra, Basso
Francesco Peronace Contrabbasso
Concerto per batteria, chitarra, basso e contrabbasso. Sperimentazione di contaminazione linguistica tra differenti stili musicali, filo conduttore, la duttilità del contrabbasso con le sue sfaccettature sonore allo scopo di creare spazi sonori emozionali.
L’EVENTO E’ PRECEDUTO DA APERITIVO A TEMA
venerdì 2 AGOSTO ore 22
PARCO ARCHEOLOGICO SCOLACIUM – Borgia (cz)
SEZIONE “ANNIVERSARI”
Uomini e avvenimenti che hanno reso migliore la nostra storia.
Nei 50 anni dell’Allunaggio
SHINE PINK FLOYD MOON
Viaggio nel mondo della luna
Coreografia e regia: Micha van Hoecke
Direzione musicale: Fabio Castaldi,
Maître de ballet: Stefania Di Cosmo,
Assistenti al coreografo: Miki Matusse e Stefania Di Cosmo
Solisti e corpo di ballo: Compagnia Daniele Cipriani
Musiche dal Vivo: Pink Floyd Legend
Fabio Castaldi – basso, voce,
Alessandro Errichetti – chitarra, voce
Simone Temporali – tastiere, voce
Emanuele Esposito – batteria
Paolo Angioi – chitarra acustica, elettrica e 12 corde, basso, voce
con
Michele Leiss – sassofono,
Martina Pelosi, Sonia Russino, Giorgia Zaccagni – cori
Compagnia Daniele Cipriani
guest Denys Ganio
solisti e corpo di ballo Alessandro Burini, Andrea Caleffi,
Benedetta Comandini, Umberto Desantis, Susana Elviretti, Maria Vittoria Frascarelli, Mattia Ignomiriello, Ilaria Grisanti,
Marco Lo Presti, Francesco Moro, Davide Pietroniro, Lara Rocco,
Madoka Sasaki, Mattia Tortora
costumi Anna Biagiotti
luci Alessandro Caso
audio Maurizio Capitini
laser show Riccardo Berti
sarta Elena De Angelis
service Event Project
attrezzista Raffaele Berazzi
tour manager Giulia Pasquini
Micha nel mondo della luna scortato dai Pink Floyd: è questo il viaggio promesso da van Hoecke nel suo nuovo spettacolo. Il coreografo russo-belga si fa ispirare stavolta dai suoni psichedelici, ipnotici della leggendaria band e lo fa partendo dalla canzone Shine on You Crazy Diamond, in cui Roger Waters e gli altri membri omaggiavano il leader, Syd Barrett, smarritosi nei meandri dei suoi disturbi mentali. Ma qui la follia si trasfigura in incanto leggero, un percorso a ritroso negli anni giovanili di Micha, fatti di rock e danza. La Compagnia Daniele Cipriani insieme ai Pink Floyd Legend, gruppo italiano che “doppia” con successo la sua matrice inglese, comporranno così sotto la sua direzione un affresco affollato di ombre poetiche, di suoni ipnotici, si direbbe astrali, che attraverso il sogno, ci parlano di speranza.
Proprio nei cinquant’anni dall’allunaggio, un lavoro dedicato al satellite bianco, con un sapiente gioco di luci, laser e videoproiezioni che trasformano il palcoscenico in un catturante spazio surreale abitato da personaggi come Pierrot Lunaire e Petrushka o da maschere uscite dai sipari della Commedia dell’arte: visioni oniriche che s’incrociano per creare mondi siderali, che pure appartengono allo spirito profondo di ciascuno.
È la mia autobiografia che racconta anche la vita di ogni uomo, spiega Micha van Hoecke, la storia delle nostre vite che procedono a cicli, con un movimento circolare come quello della musica e della danza delle stelle, della rotazione della luna: un moto scandito da un continuo processo di nascita-morte-rinascita. E aggiunge: La vita non è altro che la stoffa dei sogni di cui scriveva Shakespeare, una stoffa che viene continuamente ordita, tramata, disfatta e ritessuta. Shine è un lavoro intriso di speranza, in cui la fantasia diventa l’arma per combattere il materialismo che imperversa, il potere e le brame che incombono oggi.
lunedì 5 AGOSTO ore 21.30
PARCO ARCHEOLOGICO SCOLACIUM – Borgia (cz)
Sezione LA NOSTRA BELLEZZA. La Calabria artistica si rivela in scena
POLIFEMO E GLI ALTRI
di Franco Corapi
con Andrea Benefico, Massimiliano Rogato, Pasquale Rogato
Regia Salvatore Emilio Corea
Produzione Edizione Straordinaria - Compagnia del Teatro di MU
durata 70’ ca.
È uno dei maggiori successi nella più che ventennale attività di EDIZIONE STRAORDINARIA.
Un testo di Franco Corapi per la regia di Salvatore Emilio Corea
Una storia divertente e ricca di riferimenti culturali, ispirata alla tradizione omerica in altre parole una parodia della saga di Ulisse.
In un’ambientazione un po’ sgangherata e semiseria, il satiro Sileno, al servizio del terribile ciclope Polifemo, accoglie senza entusiasmo il naufrago Ulisse. Da qui si dipana una serie di disavventure esilaranti, nel corso delle quali molti avvenimenti noti si rivelano poco veritieri, molti misteri trovano spiegazioni sorprendenti, i cattivi non sono così tremendi come li si dipinge e gli eroi possono rivelarsi degli asini matricolati.
Lo spettacolo ha un ritmo veloce, gli attori un’espressività scoppiettante, e la regia prevede che ci si possa avvalere della partecipazione del pubblico alla commedia.
L’EVENTO E’ PRECEDUTO DA APERITIVO A TEMA
venerdì 9 AGOSTO ore 22
PARCO ARCHEOLOGICO SCOLACIUM – Borgia (cz)
SEZIONE “ANNIVERSARI”
Uomini e avvenimenti che hanno reso migliore la nostra storia.
Nel giorno dei 100 anni dalla morte
PAGLIACCI
Dramma in 2 atti di
Ruggero Leoncavallo
Interpreti
Nedda Rossana Potenza
Canio Piero Giuliacci
Tonio Alberto Mastromarino
Arlecchino Silvano Paolillo
Silvio Carlo Provenzano
Coro Opera in Puglia di Lecce diretto da Vincenza Baviglio
Banda Città di Crotone
Coro di voci bianche Kiwanis diretto da Alexandra Rudakova
Corpo di Ballo Createdanza
Coreografie Filippo Stabile
Maestro di Palcoscenico Antonio Fratto
Maestro collaboratore Cunegonda De Cicco
Maestro sostituto Marco Codamo
Orchestra in Residenza Direttore LEONARDO QUADRINI
Costumi e sartoria Nino Galea.
Trucco e parrucco a cura di Marco Manfredini e Accademia Armònie
Service di Remo Florio
Strutture Alessandro Guaglianone
Segreteria e allestimento Utopie Factory
Coordinamento allestimento Alberto Micelotta
Assistente organizzativa Anna Macrì
Responsabile di Produzione Emi Bianchi
Concept registico Chiara Giordano
Light design e regia Sebastiano Romano
Produzione di Armonie d’Arte Festival – prima assoluta
L’allestimento, con la consulena di Vittorio Sgarbi, replicherà l’11 agosto al Teatro Romano di Benevento.
Una produzione specificatamente pensata per il Parco Scolacium che diventa una sorta di grande laboratorio di concept e pratiche registiche, di allestimento e produzione.
Una messa in scena itinerante, visionaria, che se da una parte resta fedele al testo musicale, dall’altra sperimenta soluzioni narrative in grado di modernizzare e universalizzare il messaggio di Leoncavallo.
Con tutti gli echi della terra a cui l’Opera fa riferimento, la calabrese Montalto Uffugo, l’allestimento si apre però ad una ricerca che, senza essere arbitraria, vuole essere anche una sperimentazione, che dia voce alla cifra più poetica ed evocativa di Pagliacci, assegnando al Bene e al Male, al Vero e alla Finzione, alla vittima e al carnefice, pur nella difficile e irrisolta dicotomia intrinseca, un umanesimo collettivo.
Un'opera con un cast d’eccellenza e la complessiva intenzione della direzione artistica del festival di proporre una riflessione a tutto campo, etica ed estetica, artistica, culturale, formativa e sociale.
*Nino Galea, Anna Macrì, Alberto Micelotta, Elena Mandolito, Annarosa Sansone (componenti in aggiornamento)
martedì 13 AGOSTO ore 21.30
PARCO ARCHEOLOGICO SCOLACIUM – Borgia (cz)
Sezione LA NOSTRA BELLEZZA. La Calabria artistica si rivela in scena
CANTO, ALLA DURATA
Spettacolo teatrale
Testi, ideazione e coordinamento scenico e sonorizzazione di Alberto Micelotta
con:
Alberto Micelotta - attore/autore
Filippo Stabile - danzatore/coreografo
Patrizia Laquidara -voce
Elena Mandolito - danzatrice
Alessandra Rombolà - flauto
Ingar Zach – percussioni
Nicola Bremer - Voce tedesca
Canto alla Durata è un viaggio, percorso utilizzando come guida pretestuale il poema di Peter Handke, attraverso i luoghi dei sensi, attraverso i luoghi del sentimento della Durata. I cinque sensi e la mente si muovono lungo traiettorie sentimentali e si ingannano lungo quelle emotive. L'evento performativo è composto da quadri che gettano luce, anche quando oscurano un particolare, sui suoni, sui sapori, sulle immagini, sugli odori, sulle consistenze tattili e sulle idee che caratterizzano il mantenere, il perdurare del concetto sentimentale, del senso di umanità. Seduto sulla "poltrona" della Durata, un attore - con testi originali - guida gli spettatori, rappresentati da una coppia di danzatori, attraverso la percezione immobile dell'eternità dinamica, oltre il tempo, oltre una geografia definita. La cornice di luci e musica dipinge il contesto di oggetti-simbolo del ritorno dalla Durata al tempo, di cui il palco è disseminato. Ma si mantiene il bacio, calamita e calamità che tutto sconvolge, origine e fine in un singolo istante di Durata.
L’EVENTO E’ PRECEDUTO DA APERITIVO A TEMA
venerdì 16 AGOSTO ore 21.00
PARCO ARCHEOLOGICO SCOLACIUM – Borgia (cz)
Sezione LA NOSTRA BELLEZZA. La Calabria artistica si rivela in scena
LUNGA NOTTE DI MEDEA
di Corrado Alvaro
SCENOGRAFIA GianCarlo Budace, Nino Galea
COSTUMI Nino Galea
REGIA Nino Galea
Rosetta Elia COREUTA
Antonella Talarico PERSEIDE
Valentina Falbo LAYALÈ
Flavia Rugiero MEDEA
Maria Dardano NOSSIDE
Alessio Servino IL NUNZIO
Alberto Micelotta CREONTE
Luciano Leuzzi EGEO
Salvatore Cannistrà GIASONE
TRE DONNE AMMANTELLATE/CORO
Maria Doria Teresa Pignieri Mariarosalba Mazza
I FIGLI DI MEDEA :
Antony Costantino Mermeros
Salvatore Zangari Freres
…da Euripide a Corrado Alvaro
“E dovremo vivere ancora. Toccherà ancora vivere. Solo gli sanno chi per primo ha fatto il male.”
“Nessuno può segnare un limite alla sua gloria. Come alla sua sventura”
“Noi ci imbrogliamo o ci mentiamo quando è necessario, ma ci figuriamo gli eroi e i re come ignari delle nostre scaltrezze. E invece la nostra furberia assume in loro il nome di politica.”
“Ascolta che silenzio di pace. Senti che fiducia nella vita. Come sono sicuri di domani. Come tutto è sicuro del tempo. Come tutto crede di essere eterno. È bello.”
Alvaro si colloca tra gli autori che hanno realizzato una nuova versione di Medea in cui la donna non è più la creatura infernale assetata di vendetta, come avviene nelle narrazioni classiche di Euripide e Seneca, ma una madre vittima del potere, della paura del popolo verso il diverso, delle sventurate vicissitudini che si ripercuotono su di lei, e ancora vittima dell’abbandono, delle ingiustizie, dell’emarginazione e del disprezzo.
L’EVENTO E’ PRECEDUTO DA APERITIVO A TEMA
sabato 17 AGOSTO ore 21.00
PARCO ARCHEOLOGICO SCOLACIUM – Borgia (cz)
Sezione LA NOSTRA BELLEZZA. La Calabria artistica si rivela in scena
LA PRIGIONE
di e con Saverio Tavano
Una donna di mafia che si oppone al sistema, una donna ribelle, che decide, agisce, osa opponendosi al padre, al marito ai fratelli, mettendo in serio pericolo la propria esistenza, lasciando i propri figlioletti a piangere nel giardino di casa e con il sugo a cuocere sui fornelli, sparendo nel nulla. E' la storia di tante donne che vivono nelle proprie grotte, case bunker, dentro le quali decidono di ritornare, attratte dalla necessità di abbracciare i propri figli, usati questi come esche dalle stesse famiglie. Donne che ricadono così dentro la fitta ragnatela costruita sapientemente dalle stesse madri, devote al codice d'onore più che all'amore materno.
L’EVENTO E’ PRECEDUTO DA APERITIVO A TEMA
domenica 18 AGOSTO ore 21.30
PARCO ARCHEOLOGICO SCOLACIUM – Borgia (cz)
Sezione LA NOSTRA BELLEZZA. La Calabria artistica si rivela in scena
ALLE PIETRE PREFERIAMO LE OMBRE
ovvero La storia del Generale Lucullo
di e con Salvatore Emilio Corea
Produzione Nuova Compagnia di Teatro Luisa Mariani
durata 60’ ca.
La vita di un illustre generale romano, Lucio Licinio Lucullo, capace di prodigiose imprese militari e sensibile al richiamo dell’Arte e della Bellezza, appare nel racconto ideato da Salvatore Emilio Corea come paradigma dell’ineffabile ipocrisia della Storia, la quale spesso si riduce alla cronaca trionfalistica della Guerra lasciando da parte l’Umanità.
A colui che diede prestigio all’Impero e nutrì schiere di storiografi con lo sfarzo e l’esibizione delle ricchezze accumulate, tanto da lasciare in eredità il suo stesso nome come antonomasia delle libagioni sfrenate, a colui che pur non eccedette in malvagità e perversione come molti suoi contemporanei, il Giudizio degli umili e degli sconfitti riserva la punizione peggiore: usare la stessa Fama che gli rese splendente la vita come fardello che gli renderà oscura la morte.
Ogni piccolo gradino che portò Lucullo sempre più in alto verso la Gloria diventa un baratro che lo porterà sempre più in basso, là dove le voci degli assassinati, dei percossi e degli umiliati, un tempo inavvertite nel frastuono del successo, ora si fanno stentoree e potenti, a ricordare che in guerra non c’è vittoria, ma solo sconfitte che cambiano verso.
L’EVENTO E’ PRECEDUTO DA APERITIVO A TEMA
lunedì 19 AGOSTO ore 20,30
PARCO ARCHEOLOGICO SCOLACIUM – Borgia (cz)
Sezione e-VENTI. In una terra di molti venti, lo spettacolo tra innovazione e tradizione
FRIE'N E CANTANDO
Napoli in Jazz
L’EVENTO E’ PRECEDUTO DA APERITIVO A TEMA
venerdì 23 AGOSTO ore 22
PARCO ARCHEOLOGICO SCOLACIUM – Borgia (cz)
SEZIONE “NON SOLO SPETTACOLO”
Temi e personaggi che raccontano il disagio, di ieri come di oggi.
TOSCA
opera in tre atti di Giacomo Puccini
libretto di Giuseppe Giacosa e Luigi Illica.
Interpreti
Tosca Dimitra Theodossiou
Mario Anile Francesco
Scarpia Caruso Giovanni Carmelo
Ancelotti Pietro Naviglio
Sagrestano Antonio Fratto
Spoletta Giuseppe Maiorano
Sciarrone Zuccarino Gianfranco
Pastorello Mariarosa Sansone
Carceriere Massimo Rizzi
Direttore
LEONARDO QUADRINI
Regia
MARCO GANDINI
Orchestra in Residenza
Coro Cilea di Reggio Calabria
diretto da Bruno Tirotta
Coro di voci bianche Kiwanis
Alexandra Rudakova, direttore di coro
Maestro collaboratore Cunegonda De Cicco
Installazione scenica Tommaso Fraschini
Costumi Carlo Poggioli
Lighting designer Virginio Levrio
Corpo di Ballo Createdanza
Coreografie di Flippo Stabile
Maestro di Palcoscenico Antonio Fratto
Assistente alla regia Daniele Piscopo
Assistete alle scene e costumi Nino Galea
Assistenti di allestimento Utopia Factory ( Anna Macri, Alberto Micelotta )
Responsabile di Produzione Emi Bianchi
Produzione di Armonie d’Arte Festival
in collaborazione con
Ramificazioni Festival
Accademia delle Belle Arti di Catanzaro
Accademia nazionale del Trucco- sede Catanzaro
Una produzione specificatamente pensata per il Parco Scolacium che diventa un grande laboratorio di ricerca registica e produttiva dove grandi artisti, esperte professionalità, giovani talenti e risorse del territorio si confrontano e lavorano insieme con una proficua osmosi di spirito, competenza, visioni.
Ci dice il regista Marco Gandini: "concepito come installazione artistica sul palcoscenico, suddiviso in tre isole distinte per una azione scenica, visiva e di art action, diversa per ciascuno dei tre atti di Tosca, l’allestimento è pensato in modo che comprenda la pittura, la scultura e la luce: un percorso di disintegrazione del tempo e luogo della felicità nel primo atto; l’azione corruttiva e disgregativa nel secondo atto che conduce al terzo, quale nuovo tempo e nuovo spazio, quello psichico e illusorio di Tosca, emblema di tutte le donne. Un conflitto drammatico quanto universale tra realtà e speranza.
La rappresentazione della molestia, della tortura e della centralità della figura femminile in un mondo di uomini è d’altronde un tema intramontato, dolorosamente presente anche nel nostro tempo e in tutti i contesti sociali.
La preghiera, che inarca tutta l’opera, e poi il sacrificio-suicidio, sono infine legati a quel senso oscuro ma anche liberatorio di fuga al cielo, caduta dell’angelo, che forse, ancora troppo spesso, è vista come alternativa al desiderio, pur potente, di vita."
sabato 24 AGOSTO ore 21.00
PARCO ARCHEOLOGICO SCOLACIUM – Borgia (cz)
Sezione LA NOSTRA BELLEZZA. La Calabria artistica si rivela in scena
UNA STORIA DI VITA
La musica attraverso cinque generazioni
Durata: 54’
Regia Danilo Gatto
La storia di vita è raccontata dalla voce di Giuseppe Ranieri, straordinaria figura di musicista e di maestro di Sant’Andrea Apostolo dello Jonio (CZ). Quella della famiglia Ranieri è una vera e propria “dinastia” di suonatori e costruttori di zampogna, che procede dalla fine dell’Ottocento, ma che risale ancora più indietro. Una storia che continua ancora oggi nelle generazioni successive, sia pure lontano dalla Calabria, nella nuova realtà delle Langhe (Piemonte) a causa dell’emigrazione.
Viaggiando tra storie, ricordi, mitologie e fatti di vita, viene ricostruito il mondo che ruotava intorno alla zampogna a chiave, centro della cultura musicale della zona che dallo Jonio catanzarese risale verso le Serre, di cui Giuseppe Ranieri, insieme al fratello Saverio, è stato certamente fino ai primi anni 2000 il più grande esponente. Dotato di grandissima capacità tecnica ma soprattutto di un’umanità aperta e contagiosa, ha suscitato intorno a sé non solo l’ammirazione dovuta ad una grande maestro, ma l’affetto e la devozione dei tanti che, mossi originariamente dall’interesse musicale, hanno trovato nella sua casa un luogo dove crescere, imparare, maturare dei valori più attuali e necessari che mai.
L’EVENTO E’ PRECEDUTO DA APERITIVO A TEMA
domenica 25 AGOSTO ore 21.00
PARCO ARCHEOLOGICO SCOLACIUM – Borgia (cz)
Sezione LA NOSTRA BELLEZZA. La Calabria artistica si rivela in scena
PUPI SIAMO
Viaggio buffo in cerca di Pirandello
un progetto di Gianfranco Quero
con Marco Natalucci e Gianfranco Quero
regia e adattamento scenico di Gianfranco Pedullà
costumi e oggetti di scena Rosanna Gentili
luci Marco Falai
Due attori stanno andando in teatro per recitare I GIGANTI DELLA MONTAGNA di Luigi Pirandello. Ad un certo punto - con apparente casualità - si trovano in camerino a parlare della vita e dell'arte di Pirandello: frammenti della sua vita, personaggi delle sue opere, la sua famiglia, il padre, la madre, i figli. Nello spettacolo la parola viaggia insieme al corpo degli attori, che come una marionetta/pupo si mostra in continua trasformazione: dalla “staticità” e rilassatezza del racconto, alla dinamicità e ai ritmi nell’interpretazione dei personaggi; e, riguardo a questi ultimi, dalla compostezza di alcuni “reali”, al disordine fisico, al caos, di altri personaggi veri o fantastici. Come Pirandello trasportava le persone dalla vita reale nei suoi racconti letterari e teatrali, così i bravissimi Quero e Natalucci trasportano lo spettatore dalla vita vissuta alla vita narrata da Pirandello. Lo stile della narrazione è colloquiale, spesso divertito e divertente, attraverso continue digressioni temporali ed escursioni nell'attualità.
L’EVENTO E’ PRECEDUTO DA APERITIVO A TEMA
lunedì 26 AGOSTO ore 22.00
PARCO ARCHEOLOGICO SCOLACIUM – Borgia (cz)
SEZIONE “OFF” - fuori programma
MALÌA
MASSIMO RANIERI
Rita Marcotulli, Stefano Di Battista, Marco Brioschi, Riccardo Fioravanti
MALÌA NAPOLETANA
MASSIMO RANIERI
Stefano Di Battista sassofoni
Marco Brioschi tromba e al flicorno
Rita Marcotulli pianoforte
Riccardo Fioravanti contrabbasso
Israel Varela batteria.
Quando la musica napoletana che rappresenta un mondo di straordinaria potenza espressiva è rivissuta con tutte le nuance ritmiche e armoniche del jazz, ecco allora una performance inedita, elegante e frizzante insieme, morbida ed ironica, lieve e pungente: una Malìa.
E se lo spirito partenopeo della voce intensa di Ranieri viaggia nel sound americano di artisti eccletici, sapienti e vitalissimi come Marcoltulli, Di Battista, Brioschi, Fioravanti e Varela, allora ecco un concerto catturante, originale,memorabile.
Quindi da “Malafemmina” di Totò a “Dove sta Zazà”, da “Strada ‘nfosa” di Modugno a “Torero” di Carosone, e i favolosi anni 50 e 60, il concerto è un'intersezione felice di generi e stili in grado di trasformare un repertorio pop in uno spettacolo di raffinata musicalità, in grado di ammaliare appunto musicisti di rango come semplici amanti della musica ben fatta.
mercoledì 28 AGOSTO ore 21.00
PARCO ARCHEOLOGICO SCOLACIUM – Borgia (cz)
Sezione LA NOSTRA BELLEZZA. La Calabria artistica si rivela in scena
IL CONGRESSO DEGLI UCCELLI
reading teatrale dal poema di Farid al-Din 'Attar
Autore Farid al-din ‘Attar
Adattamento Pupilunari
Con interpolazioni di Jean-Claude Carrière
Regia Luchino Giordana ed Ester Tatangelo
Con Valentina Valsania e Luchino Giordana
Acting coach Ester Tatangelo
Musiche Marco Vidino
Consulenza suoni di scena Vittorino Naso
Consulenza luci Diego labonia
Compagnia Pupilunari
Produzione Hermit Crab
Tutti gli uccelli del mondo si radunano per decidere chi sarà il loro re. L'Upupa, il più saggio fra loro, li convince ad intraprendere la ricerca del leggendario Simorgh, un uccello della mitologia persiana. Nell'allegoria la ricerca del Simorgh rappresenta la ricerca di Dio, l'Upupa incarna un maestro Sufi e ognuno degli altri uccelli rappresenta un vizio umano che ostacola il Raggiungimento dell'illuminazione spirituale. Gli uccelli devono attraversare sette valli prima di raggiungere il Simorgh: la Valle della Ricerca, la Valle dell'Amore, la Valle della Conoscenza, la Valle del Distacco, la Valle dell'Unificazione, la Valle dello Stupore, e infine la Valle della Privazione e dell'Annientamento.
Dopo aver affrontato incredibili avventure e superato molte prove solo trenta uccelli riusciranno ad arrivare al cospetto del Simorgh e scopriranno con grande stupore una Verità inaspettata.
NOTE DI REGIA E MESSA IN SCENA
L'impresa più grande per un essere vivente: conoscere il Simorgh. Per noi una doppia sfida, come esseri viventi e come artisti teatrali: conoscere il Simorgh percorrendo il testo di Attar, messo in scena quaranta anni fa da Peter Brook e la sua Compagnia di attori ricercatori.
Un comune denominatore, per il poema e la messa in scena: l'esplorazione. Il testo di Attar e le immagini a cui rimanda, in dialogo con le nostre; i suoni evocati dalla parola scritta e restituiti in scena attraverso il corpo-voce.
Sperimentare possibilità di scrittura scenica che aprano al volo, pur rimanendo con la pianta dei piedi sulla terra.
Essere sinceri, per aprire le possibilità della ricerca e provare ad andare in profondità, senza uso di maschere, l'endoscheletro della narrazione scenica è a vista, ben esposto allo sguardo dello spettatore, per costruire insieme immagini, come quando si legge un libro.
Il suono: smentire lo stile del poema. La playlist sul computer, che il tecnico gestisce nello stesso spazio deputato agli attori, diventando attore esso stesso. Una serie di strumenti non convenzionali utilizzati in scena, da attori e tecnico con funzione drammaturgica.
Le voci: due, quelle degli attori, moltiplicate per tutti gli uccelli che compongono l'Assemblea.
Chi sono gli uccelli? Cosa risuona della loro natura nella nostra, di esseri umani? Cosa è cambiato, dall'inizio del loro viaggio, nel XII secolo, tempo in cui Attar scrisse il poema, ad oggi. Gli uccelli ci hanno raggiunto e l'essere umano sembra chiamato a rispondere ancora alle stesse domande, riguardo alla vita, alla conoscenza, alle rotte di viaggio sui continenti, alla morte. Attraversare l'esistenza su questo pianeta continua ad essere un'avventura stupefacente e orrorifica, con le sue spinte, le trappole della mente, le cadute. Ed in ogni declinazione di questo viaggio, è possibile scoprire il divino che permane nel Pianeta, il divino che illumina le nostre azioni, perché abita in ognuno di noi. Rimane il mistero del Simorgh, il segreto che siamo chiamati a svelare l'istante stesso in cui nasciamo. Potremmo impiegarci la vita intera o non scoprirlo mai: il Simorgh, chi è e dove si cela il Simorgh?
Farid al-Din 'Attar
'Attar è uno dei più famosi poeti mistici persiani. Autore prolifico, scrisse più di un centinaio di opere di varia lunghezza: si va da poche pagine a grossi tomi. Solo una trentina delle sue opere è giunta fino ai giorni nostri. Era figlio di un ricco speziale e ricevette un'eccellente educazione. Studiò l'arabo, la medicina e le scienze religiose islamiche. Da giovane aiutò il padre in bottega e alla sua morte la ereditò. Da speziale, i clienti che si rivolgevano a lui gli confidavano tutti i loro problemi medici ed egli ne era spesso profondamente toccato. La leggenda vuole che fu proprio lì che avvenne il suo avvicinamento al sufismo, per opera di un Derviscio che lo rimproverò per l'opulenza delle merci esposte - si dice infatti che ricevesse nella sua bottega "500 clienti al giorno" - invitandolo alla vita meditativa, l'unica in grado di dargli una morte dignitosa: alla richiesta di 'Attar che gli venisse fornita prova di ciò, il derviscio si distese a terra e morì. Quest'esperienza avrebbe colpito tanto 'Attar da indurlo ad abbracciare immediatamente la ricerca mistica. Infine decise di abbandonare la sua attività e viaggiò moltissimo. Durante la sua permanenza a Kufa, a Mecca, a Damasco, in Turkestan ed in India, ebbe l'occasione di incontrare numerosi maestri sufi. Al suo ritorno promosse il Sufismo. Alcuni studiosi ritengono che 'Attar rimanesse ucciso durante la distruzione della città da parte degli invasori Mongoli. Sulla sua morte si narra il seguente aneddoto: un soldato mongolo lo catturò e, avendo scoperto chi egli fosse, lo voleva condurre dal suo ufficiale superiore quando si presentò un uomo, offrendo denaro per comprare il prigioniero. Il soldato stava per accettare, ma 'Attar disse al soldato che valeva molto di più di quanto pattuito. Continuarono il tragitto e poco dopo si presentò un altro uomo che offrì una somma maggiore per comprarlo, ma egli convinse il soldato a rifiutare poiché valeva molto di più anche di quella cifra proposta. Poco dopo un vecchio si presentò offrendo, in cambio di 'Attar, un fascio di legna. Il poeta, in genuino spirito sufi, disse al soldato di accettare l'offerta poiché Non c'è nulla che valga più di questo. Il soldato s'infuriò e uccise 'Attar all'istante.
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RINVIATO FINE AGOSTO
MUSABA
V.le Parco Museo Santa Barbara - Mammola (RC)
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PROGETTO SPECIALE
SEZIONE “ANNIVERSARI” Uomini e avvenimenti che hanno reso migliore la nostra storia.
Nei 50 anni del Museo e i 90 anni del suo creatore Nik Spatari, Il Musaba e Armonie d’Arte Festival in coproduzione con Confine Incerto, realizzano questo progetto speciale innovativo.
IL COLORE PARLANTE
quando la luce diventa corpo,
allora narra di danza, musica e poesia
performance di danza, di teatro, di musica
Ideazione e regia Hiske Maas e Chiara Giordano
Al Musaba, luogo di narrazioni visive e creatività fantastiche, di respiro contemporaneo e sapienze antiche, di colore esploso e natura mediterranea, l’esperienza dell’animazione artistica delle opere e degli spazi, nel solco della possibile intersezione del gesto, del suono, sarà una serie di installazioni viventi in cui teatro-danza, poesia e musica dal vivo, con artisti noti e meno noti, daranno voce espansa all'incantesimo di questo indimenticabile museo nel cuore della Calabria.
9 - 15 settembre
CATANZARO
SEZIONE “ANNIVERSARI” Uomini e avvenimenti che hanno reso migliore la nostra storia.
OMAGGIO A PINA BAUSCH
NEI 10 ANNI DALLA MORTE
Settimana di spettacoli, performance, mostre, proiezioni, incontri, workshop
Un programma di attività in vari siti del centro storico di Catanzaro
(Teatro Politeama, Complesso monumentale San Giovanni, Museo Marca, Parco internazionale delle Sculture, Teatro Comunale, Supercinema, ecc)
10, 11, 12 ore 15.00 settembre – Auditorium Casalinuovo
Workshop di teatro-danza a cura di Giovanni Di Cicco
Partecipazione aperta esaurimento spazi (contributo euro 50,00)
Un'esperienza particolare ed entusiasmante per tutti giovani delle scuole di danza
10 settembre ore 19.00 – Parco internazionale delle Sculture e della Biodiversità
o Auditorium Casalinuovo in caso di condizioni metereologiche non favorevoli
Performance di danza e poesia di “Passo a due, Omaggio a Pina” di Monica Casadei e Artemis Danza
Ingresso libero
Uno spettacolo di grande poesia nel polmone verde della città e che regalerà tutta quell'intensità emotiva che la spiritualità alta di Pina Bausch ha insegnato e ancora oggi ispira.
11 settembre ore 19.00 – Villa Trieste o Biblioteca Comunale in caso di condizioni metereologiche non favorevoli
Pina nel Cinema da Fellini ad Almodovar e Wim Wenders
Proiezione del film "Pina" di Wim Wenders e dibattito a cura di Calabria Film Commission
Segue degustazione a tema - Ingresso libero
Arte e Cinema, tra il genio della Bausch e grandi registi, in un binomio emozionante per tutti
12 settembre ore 19.30 – Museo MARCA
Racconto per immagini “Dal Tarantismo a Pina Bausch ” di Patrizia Giancotti
Segue degustazione a tema - Ingresso libero
Dal cuore di un'umanità pulsante ed autentica a alla verità artistica, dalla spiritualità popolare a quella del talento creativo, un viaggio ipnotico
13, 14 settembre ore 15.00 – Teatro Comunale
Open Call Warm-up e company repertory con membro della Tanztheater Wuppertal Pina Bausch
Per partecipazione info al 3460290028
Una straordinaria ed unica occasione per i professionisti della danza
14 settembre ore 22.30 – Teatro Politeama di Catanzaro
Conversazione con l’Artista: Dimitris Papaioannou e Leonetta Bentivoglio
Ingresso libero
Assistere al dialogo aperto tra il geniale coreografo e l'autorevole giornalista italiana, esperta del mondo bauschiano, diventa un'esperienza culturale unica
15 settembre ore 17.30 – Ridotto del Teatro Politeama
Conferenza dibattito "Tracce, Pina rivelata" a cura di Elisa Vaccarino
Ingresso libero
Il mondo complesso di Pina Bausch per immagini, racconti, ricordi, e tutto diventa sorpresa e meraviglia.
Ogni sera, menù degustazione su temi e immagini, territori legate al mondo di Pina Bausch
PINA BAUSC – ph. Maarten Vanden Abeele
13 e 14 SETTEMBRE ore 21
15 SETTEMBRE ore 19
Teatro Politeama di CATANZARO
SEZIONE “ANNIVERSARI” Uomini e avvenimenti che hanno reso migliore la nostra storia.
SINCE SHE
di Dimitris Papaioannou
con TANZTHEATER WUPPERTAL PINA BAUSCH
In esclusiva per l’Italia
Concepito, realizzato e diretto da Dimitris Papaioannou
Set Design Tina Tzoka
Costumi Thanos Papastergiou
Lighting Design Fernando Jacon, Stephanos Droussiotis
Sound Design Thanasis Deligiannis
Musica Christos Constantinou, Richard Wagner, Charles Ives, Johann Sebastian Bach, Aram Khachaturian, Gustav Mahler, Giya Kantcheli, Marika Papagkika, Wayne King, Leo Rapitis Manos Achalinotopoulos, Sergei Prokofiev, Giuseppe Verdi, Tom Waits
Direttore artistico Tanztheater Wuppertal Pina Bausch
Bettina Wagner-Bergelt
Performance Rights
Tanztheater Wuppertal Pina Bausch GmbH + Dimitris Papaioannou
Prodotto da
Tanztheater Wuppertal Pina Bausch
In coproduzione con
Théâtre de la Ville / La Villette, Parigi - Sadler's Wells, Londra - Holland Festival, Amsterdam - Centro Culturale Onassis-Atene, Atene;
Supportato da Kunststiftung NRW
Dimitris Papaioannou è supportato da MEGARON - THE ATHENS CONCERT HALL
World Premiere 12. May 2018 - Teatro dell’Opera di Wuppertal
Il Tanztheater Wuppertal Pina Bausch porta in scena in prima esecuzione italiana l’imponente creazione Since she dell’artista greco Dimitris Papaioannou. Con questo lavoro il Tanztheater di Wuppertal ha dato vita ad una nuova era. La coreografa tedesca infatti è stata l’ultima ad aver realizzato un intero lavoro per la sua compagnia fondata nel 1973. Dopo la sua scomparsa nel 2009, il Tanztheater di Wuppertal ha continuato a girare il mondo e a far conoscere lo stile inconfondibile a metà tra danza e teatro di quell’immenso catalogo di opere straordinarie da lei create.
Since she è appunto la prima creazione a serata intera del Tanztheater Wuppertal Pina Bausch da parte di un coreografo ospite ed è anche il primo lavoro che il coreografo greco Dimitris Papaioannou ha realizzato al di fuori della sua compagnia. Nel 2015 era stato fatto un primo tentativo e la compagnia aveva debuttato a Wuppertal in una serata composta da tre lavori firmati da quattro giovani coreografi. Ora, invece, questa nuova commissione fatta a Papaioannou si unirà al repertorio della Bausch e sarà presentata a livello internazionale.
Formatosi come artista visivo, autore di oltre quaranta libri a fumetti, coreografo, regista, performer, direttore creativo della Cerimonia di apertura delle Olimpiadi del 2004 ad Atene, Dimitris Papaioannou è rinomato per la sua atmosfera onirica, abitata da un circo di creature contorte e assurde. Il suo stile si collega con lo spirito di Pina Bausch e la sua poetica senza copiarne lo stile si sovrappone a quella della celebre artista scomparsa.
photo by Julian Mommert
sabato 12 OTTOBRE ore 2o.00
Sala Comunale di Borgia (CZ)
Sezione LA NOSTRA BELLEZZA. La Calabria artistica si rivela in scena
IN VIAGGIO
intromissioni sonore su natura in movimento
di Alessandro Rizzo
Proiezioni tratte da "Planet Earth" - BBC
Un viaggio tra insoliti e spettacolari scenari della natura, dettagliatamente documentati dalla BBC con "Planet Earth", rivisitati nel sonoro con l'ausilio dell'elettronica e dell'improvvisazione.
LIVE VISUAL MUSIC SHOW
data in definizione
PARCO ARCHEOLOGICO SCOLACIUM – Borgia (cz)
Sezione LA NOSTRA BELLEZZA. La Calabria artistica si rivela in scena
KALAMITA
performance poetico-sonora
produzione Compagna teatrale Dracma
con Andrea Naso e Alessio Calvi
KalaMita è in principio un gioco di parole, un’allusione semantica tra Calabria e Mito che nel significato ultimo esprime però uno stato d’animo collettivo, definisce una condizione di fascinazione altalenante che ogni calabrese subisce e alimenta nel rapporto conflittuale con la propria terra. E’ il rimbalzo ineluttabile tra odio e amore, benedizione e condanna, attrazione e repulsione, un rapporto perverso che non avrebbe logica spiegazione se non attraverso l’infinita e, per definizione, irragionevole Bellezza, di lontana origine, tra Mito e Verità, che stilla e travolge.
Nulla di tutto questo è adeguatamente definibile in parola e/o suono se non attraverso l’occhio e la penna del Poeta: colui che più, e meglio di ogni altro, coglie, ascolta e celebra tutto “ciò che dorme”.
La Parola del Poeta indaga, scruta, evoca l’essenza di ogni cosa, diventa Suono, si amplifica e si propaga nel tempo e nello spazio, consacra e sublima la terra “ che fa sorgere il Bello”.
Il Poeta, così, è il solo paciere tra l’Uomo e la Terra.
Andrea Naso è attore e regista teatrale, diplomato presso l’Accademia d’Arte Drammatica della Calabria. Dopo gli studi ha collaborato con grandi maestri del teatro italiano in veste di attore ma anche come aiuto regista. Dirige dal 2009 la Compagna teatrale Dracma con cui, oltre a produrre spettacoli teatrali, gestisce nel Comune di Polistena(RC) una Residenza teatrale dal 2013 riconosciuta da Regione Calabria e da MIBACT. Con la Compagnia Dracma è attivo negli ambiti della produzione, programmazione e formazione teatrale.
Alessio Calivi, è cantante, autore, polistrumentista e tecnico del suono. Ha collaborato con diverse band e realizzato, con il suo nome di battesimo, due dischi. Con il progetto Kim Ree Heena, dedicato alla sperimentazione sonora abbinata alla proiezione di visual, ha realizzato un disco e 100 esibizioni in tutta Italia in poco più di due anni.
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